光影并蒂莲,油彩姐妹花——油画家管朴学、黎洵携手共绘花样年华

2023-02-20 20:05:59 来源:鲁网 大字体 小字体 扫码带走
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  2023年的情人节刚刚过去,2月16日下午,著名油画家、山艺美术学院教授、研究生导师、上海美术学院客座教授、韩国檀国大学博士生导师、中国美协会员、中国美协油画艺委会委员、山东省美协副秘书长、山东省美协油画艺委会副主任管朴学和青年油画家、山艺美术学院副教授、硕士生导师、山东油画学会理事、济南青年美协副主席黎洵一起走进文化视界,与中华网山东&文化视界网董事长梁洪文茶叙友情,漫步中华艺术空间,在云间画室接受两网专访。

  嘉宾在梁洪文董事长办公室茶叙友情

  不少艺术家在梁洪文董事长这间古香古色的办公室喝过下午茶,他们不但在艺术上风采各异,更是带来了许多或动人、或有趣的人生故事。相携而来的艺术家有多年老友、有画坛伉俪、有授业师徒,友情、爱情、师生情……都在一杯杯清茶中娓娓道来。本次的两位嘉宾非常有特色,不但同是优秀的女性油画家,更巧合的,她们还是表姐妹,此次相约携亲友来访,与梁董事长畅饮畅谈,表姐管朴学关爱地聊着妹妹,表妹黎洵崇拜地赞美着姐姐,茶烟袅袅,其乐融融,一次艺术的交流活动变成了一场合家欢的聚会。

  嘉宾和梁洪文董事长参观中华艺术空间

  其后,众位嘉宾在梁洪文董事长的导览下参观了中华艺术空间,细细欣赏品评在此陈列的名家真迹,不但对油画一一品鉴,对国画、书法作品也饶有兴致。管教授一针见血地点出,山东油画家色彩非常明亮鲜艳,特色突出;黎教授对几位国画大家的突破创新啧啧称赞:“艺术家要玩儿艺术,不能被艺术玩儿了。”“手到生时画方熟。”紧接着,众人在采编中心回顾了两网发布的往期作品和画展概貌,感叹着两姐妹“生活在别处”的艺术旅程。

  嘉宾和梁洪文董事长在两网采编中心回顾佳作

  幽兰花,异芬芳,含风影自香。

  问君可有识得她芳踪?

  情人节刚过,又临近“3·8女神节”,此时走进众多艺术名家挥毫留作的云间画室,在这个充满浪漫缱绻的时空,两位教授决定合力创作一幅花卉油画《兔年情人节》赠与两网,这也是这对画坛姐妹花首次创作合作!

  “我有花一朵,花香满枝头,谁来真心寻芳踪?花开不多时,堪折直须折,女人如花花似梦。”

  管朴学教授作画中

  管教授起笔轻扫,用淡蓝色疏疏勾出轮廓,随后用刷子大面积涂抹,再用浅浅的黄、绿、白色纵横交错刷出粗粗的纹理。背景已成,接下来就是用刮刀快速的点、按、刮、擦,克莱因蓝的花瓣、明黄色的花蕊和墨绿色的叶子、便在画布上自由而绚烂地绽放舒展开来,而远处的大海一半从敞开的窗户映入画中,蔚蓝而深沉;另一半则仅仅透过玻璃隐约可见,朦胧似云烟,整个画面都用高饱和度油彩、大面积色块抽象地组合成了一首“面朝大海,春暖花开”的风景诗。带有“管式标签”的蓝紫为底,黄绿提亮的色彩,华丽灿烂得一瞬间便夺人眼球、动人心魄,将我们从都市的“水泥森林”带到了阳光明媚的海边小屋,仿佛呼吸到了海风与花香混合的气味,立刻感到身心开阔舒畅了起来。

  黎洵教授作画中

  不同于管教授的学院派传统绘画风格,黎教授一直以极具个人特色的“闯入”式画风在业界标新立异,随着表姐初稿完成,她便要“闯入”画面,展示后现代艺术“破”的美感。她在画面下方四散地画了几颗黑布朗,浓郁的深紫色阴影倒影在玻璃台面上,仿佛要晕出画来,在中心位置添了一个小小的吉祥物——一位身上写有“福”字的“兔爷”骑在一只小老虎上,象征着虎兔交接的新年祈福;粉色和绿色着实出乎意料,让两个小可爱呆呆萌萌的煞是惹人喜爱。这番“闯入”用低饱和度的重色,与原来的画面形成了鲜明的冲突与对比,让亮的更亮,暗的更暗,为画面平添了一丝神秘的色彩和复杂的味道。

  最后由管教授收尾“整理”,她让海面更浓郁深邃,“擦拭”玻璃台面让其上的倒影更朦胧梦幻,最“画龙点睛”之笔就是用深紫色细笔枝枝点点,为花束加上了极细的枝蔓和花心,花束生动逼真了起来,一下子又将观众从广阔而遥远的海边拉回到了室内。

  画作完成

  观摩这幅油画的诞生,我充分领略到了油画的魅力——色彩的对比感、结构的立体感、画面的层次感,仿佛是观看了一场魔术表演,几个小小的道具和把戏,就能“欺骗”观众的眼睛,引导人在不同的时空来回穿越,完成了一趟魔幻现实之旅。姐妹俩两种截然不同的色彩和画风,在为彼此增强对比而突出特色的同时,竟达到了奇异和谐统一、交相辉映。

  两位教授在一幅画中合作交流,其姿态便是一场行为艺术,仿佛一部武侠大片,管教授大开大合,颇有李白“斗酒诗百篇”的浪漫疏狂,又兼苏东坡“一蓑烟雨任平生”的豁达挥洒;黎教授带着一点冷、带着一点酷,带着叛逆与自由、倔强和不羁……我想起《卧虎藏龙》中经典的两位女侠过招的场景:管如俞秀莲十八般兵器信手拈来,大气沉稳,尽显宗师风范;黎如玉娇龙一柄“青冥”剑走偏锋,桀骜不驯,自成特色一脉。

  《兔年情人节》

  管朴学、黎洵

  布面油画

  120cmX80cm

  2023

  女人花,摇曳在红尘中。

  女人花,随风轻轻摆动。

  油画起源于欧洲,经年累月众多流派的发展,当今的油画隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化:艺术根植于生活,生动而富于诗意。而当代油画艺术的评判标准不同于传统,其以观念性作为画面的支撑,更多的是看画面背后的东西,并且和时代同步,有着当下进行性的特点。一幅艺术作品,可以雅俗共赏,也可以孤芳自赏,但无论是当下的、还是过去的优秀艺术家,一定同时是哲学家、思想家和美学家,而女性艺术家在通往成功的道路上,更深刻地明白一个哲理——

  女性不是一个性别,而是一种处境。

  “情人节”和“女神节”分别代表了当代女性的两种身份和生存状态,一种是传统的被爱被照顾的“他者”的伴侣——夏娃是亚当的“肋骨”;一种是女性解放浪潮下“妇女能顶半边天”独立自我的“大女主”。两个节日交界的间隙,女性的这两种身份和存在更是值得探讨的主题。两位艺术家姐妹作为事业成功同时爱情美满的优秀女性,又对于这一主题有着怎样的思考,如何将对女性的命运与价值的关照内化于创作中呢?

  管朴学、黎洵两位教授在完成的画前合影

  “女人花,摇曳在红尘中;女人花,随风轻轻摆动;若是你,闻过了花香浓;别问我,花儿是为谁红。”

  两位教授在业界都以“个性”闻名,在刚才的创作中,也一直强调“破”——突破规范的窠臼,大胆创新,无论在艺术上还是在生活中。她们通过作品和生活姿态向世界展现了,女人不一定是刻板印象中的温顺娇弱,女艺术家的作品也不一定要唯美浪漫,而是可以有很多不同的选择,可以是多元化的,充满力量的。

  对话管朴学教授

  管教授一直认为,女人、花、春天,是这个世界上最美的东西,女人也更纯粹地追求美好。而当今社会,不只女人,包括男人,都越来越追求自我,追求不受任何人的影响的、自己想要的生活。女人现在已经和男人一样,不再局限在某一个位置上,或某一个“人设”中。“做画家、企业家、教师……这些都不重要,这都只是一种生活方式,一种对美的追求,重要的是把自己心里想象的东西呈现出来。”管教授说,人不应该被局限,“人,特别是女人,不要局限自己,把生活的眼睛打开,过你认为积极向上的生活。你想要追求的东西,就去靠近,特别是那些能让你产生很多想象的、让你心灵更丰满的事物。”她说这些就是自己画斑斓绚丽的花朵,和阳光明媚的海滩所想要表现的,而生活中,自己也可能随时来一场说走就走的旅行,去探寻“别处”的生活,去寻找“诗与远方”。

  对话黎洵教授

  在黎教授看来,女性本身就充满了力量。几千年的男权社会,虽然近代以来女性解放的浪潮一浪高过一浪,但社会对女性的要求、给女性设置的限制还是特别多,女性在社会中不可避免地受到压抑。“但是这个压抑,我认为是好事情。它会凝聚一个力量,最后爆发出来,会是一个非常厉害的力量!”黎教授动情地说道,“女性的整个生命历程,成长、结婚、生子,来自情感和社会,都要经历一些苦难的东西,这些给她的生命赋予了一个力量。只是可能很多女性还没有发现。”而黎教授特别关注人类世界中的矛盾、冲突与困境,更想从女性的角度去思考,她的作品用“闯入”和“换头”等异化、解构、打乱逻辑的元素,表达了一种“叛逆”的姿态——用现代化的艺术解决方式探讨、应对世界的苦难、冲突与困境。

  “爱过知情重,醉过知酒浓,花开花谢终是空。缘分不停留,像春风来又走,女人如花花似梦。”

  致我亲爱的年轻朋友:

  管朴学和黎洵既是艺术家,同时也是艺术教育工作者,她们特别关心青年的成长,也有很多知心话想要说给“后浪”们听——

  管教授寄语年轻的朋友对“美”的追求:

  我还是个小姑娘时,对美的追求很简单,漂亮就是美,但一个人随着长大,想要的东西越来越复杂,也越来越深刻,美和美育也变得复杂,它是一种分寸感、层次感和通透感,这也是我在我的画中追求的。将你的想法和这些“美”融合在一起,就复杂了,需要一些经历和探索才能达到。

  因此我建议青年艺术家和艺术学子,首先要培养辨别美的能力,向大师致敬,去理解被时间沉淀下来的经典艺术作品。另外要梳理“文脉”,扎根自己生长的土地,打开你的眼睛,厘清你的脑中装着什么、想要表达什么?问自己你向往的人是谁、向往的生活又是什么?否则你就是一个空洞的、没有灵魂的人。切忌“娱乐至死”。

  黎教授送给青年人的两点衷心的建议:

  第一,在练习基本功的同时,千万不要被老师“带走”。齐白石说“学我者生,似我者亡。”世界上只有一个齐白石,而你要找到自己。

  第二,希望我们学艺术的年轻人要丰富自己的知识结构,生物学、物理学、化学、数学……人类文化的结晶都与你有关,要用它来丰富自己的知识结构,以便于加深你对整个世界的理解,以及提出合适的问题。

  嘉宾和梁洪文董事长合影

  采访后记:

  闻一多说,艺术是带着镣铐的舞蹈。而全程欣赏了两位教授的合力创作,以及与她们对话,却让我产生了新的认知——

  艺术是离地一尺的精神飞翔。

  我想用作曲家叶小纲老师的话总结这次艺术之旅对我的心灵震撼:在艺术上,没有什么清规戒律是不能打破的。

  最后,我用叶芝的诗《他但求天上的霓裳》赠与两位美丽的艺术姐妹花,感谢她们给我带来的美的洗礼:

  要是我有那天上的锦绣霓裳,

  织满金黄和银白的光芒,

  那蔚蓝和薄暮以及幽冥的霓裳,

  刺绣着夜晚和白昼以及半暗半明,

  我会把这霓裳铺在你的脚下……

责任编辑:吴太峰