浅谈多元文化语境下的当代美术创作

  随着全球化进程加速，人员跨国流动频繁，不同国家、民族的文化在同一地域交流碰撞，形成多元文化语境。交通、通信技术发展突破地理界限，互联网使信息瞬间传遍全球，跨国贸易、留学、移民等活动增多，促使多种文化在经济、教育、生活等领域深度交融与衍生，为多元文化语境下的当代美术创作提供了丰厚土壤。

  一、多元文化语境对美术创作的影响及研究意义

  在当今全球化时代，多元文化的交流与融合日益频繁，这一新的语境为美术创作开拓出了广阔的空间，必将产生深远的影响。研究这种影响具有重要意义，它不仅有助于我们理解当代美术的发展趋势，还能为未来的美术创作提供有益的启示。

  多元文化语境首先丰富了美术创作的素材和灵感来源。不同文化拥有独特的艺术形式、主题和象征符号。例如，非洲文化中的面具艺术、中国传统文化中的山水画，以及欧洲的古典雕塑等。当这些多元的元素在东方时空相遇，艺术家们能够从中汲取丰富的营养，将各种文化元素巧妙地融入到自己的作品中，从而创造出新颖而富有内涵的艺术作品。伏尔泰因儒学而赞美中国。他说：“当您以哲学家身份去了解这个世界时，您首先把目光朝向东方，东方是一切艺术的摇篮，东方给了西方以一切”。 在与世界其他国家文化融合中，文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些，因此，中国传统文化与多元文化融合对丰富美术创作素材提供了可能。 

  其次，多元文化语境拓宽了美术创作的表现形式和手法。各种文化在艺术表达上有着不同的侧重点和技巧。东方艺术注重线条的韵味和意境的营造，而西方艺术则更强调色彩的运用和写实表现。比如当代著名画家贾又福的作品《梦月图》，既根植传统又勇于创新突破，蕴含深邃宇宙精神与生命哲学，为中国山水画开辟了崭新路径。而在西方，英国当代表现主义画家卢西安·弗洛伊德的作品则是‘色彩堆积’的典型代表。

  绘画风格以具象表现主义为主，通过以厚重的颜料技法展现人物形象，强调体积感。不同文化的艺术形式、表现手法相互借鉴融合，推动美术风格不断创新演变，催生新的艺术流派与表现形式。“美国著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托的理论打破了唯美论，清楚告知人们艺术表现的世界是丰富多彩的，美学不只是研究美，艺术不等于美，也不只是表现美，对艺术的欣赏不一定非要以对美的欣赏为最终目的，深刻影响了当代艺术创作实践”。当代画家通过作品探讨社会、政治、文化等问题在多元文化的碰撞下，艺术家们可以尝试将不同的表现形式和手法相互结合，创新出独特的艺术语言，为美术创作带来更多的可能性。“魏兹则认为，艺术是一个开放的概念，新的条件层出不穷，新的艺术形式、新的运用不断出现，艺术概念必须不断地延伸以增加涵盖面”。比如曾梵志的代表作《最后的晚餐》、黄建南的代表作《气壮山河》，无论是表现形式还是题材内容，都拓展了当代美术发展的边界。

  再者，多元文化语境促使美术创作观念发生转变。不同文化对于艺术的功能、价值和意义有着不同的理解。比如在中国文化中，传统绘画注重意境的表达，通过笔墨传达画家对自然和人生的感悟，追求“气韵生动”，具有较高的审美价值和哲学内涵。比如山水画，它不仅是对自然景观的描绘，更体现了中国人对和谐、宁静生活的向往。在西方文化中，艺术有时被看作是对现实的模仿和再现。例如，古希腊罗马时期的雕塑，以精准的人体比例和生动的姿态展现了对美的追求和对人类自身的赞美，强调艺术的写实功能。而在非洲文化里，艺术往往与宗教、仪式和社群紧密相连。非洲面具通常用于宗教仪式，被认为具有神秘的力量，能够与神灵沟通，其价值在于维护社群的信仰和传统。在多元文化的交流中，艺术家们能够以更开放和包容的心态去审视艺术，打破传统观念的束缚，从而更自由地表达自己的思想和情感，艺术家将自己的思想、情感和经历融入作品，使其具有强烈的个人色彩，观众需要了解艺术家背景和创作意图才能更好地理解作品内涵。

  另外，多元文化背景下的审美标准相互碰撞，形成更加多元和个性化的审美风格，推动了美术创作审美多元化相互融合穿越式的发展。在构图上，中国传统绘画的散点透视与西方焦点透视相互融合，使画面既能展现宏大的叙事场景，又具有独特的空间节奏感。多元文化理念支撑起一个崭新视域，催生了艺术风格的演变。东方文化中的禅意、空灵意境与西方的现代抽象主义相互呼应，催生了兼具东西方审美特质的抽象艺术风格。艺术家们运用简洁的线条、纯粹的色彩和留白等手法，传达出深邃的精神内涵。最能够代表这一现象的是范迪安先生的作品，他的作品不仅仅是自然风景的描绘，更是中华民族精神的象征，他的作品常常通过山川、河流等自然景观，传达对土地的深情和对生命的敬畏‌。他受西方文化艺术影响，把传统中国的艺术手法与西方艺术完美融合，笔触饱满精湛，色彩富有张力，在多元文化间寻得平衡，极具艺术感染力，开辟了属于自己独特的艺术语言。

  最后，数字艺术和多媒体艺术的蓬勃兴起，深刻地改变了当代美术创作的格局。从表现形式来看，多媒体艺术融合了图像、声音、视频、动画等多种元素，打破了传统美术单一媒介的限制。在数字技术的加持下，当代美术创作在风格、构图、观念等方面有了更大的探索空间；数字技术的应用与传播，对于当代美术创作不仅是一种艺术形式，更是一种与世界连接的方式，促进了不同地区、不同文化背景下迅速实现艺术交流与融合，激发艺术家更多的创作灵感，开启了美术创作的新纪元。

  研究多元文化语境对美术创作的影响具有多重意义。从学术角度看，它有助于丰富美术史和艺术理论的研究。通过深入分析不同文化元素在美术创作中的运用和演变，我们可以更全面地了解美术发展的脉络和规律。从教育层面来说，它能够为美术教育提供更广阔的视野和更丰富的教学资源。培养学生对多元文化的理解和欣赏能力，有助于激发他们的创新思维和创造力。对于社会而言，这种研究有助于促进文化的交流与理解。美术作品作为一种视觉语言，能够跨越语言和地域的障碍，传达不同文化的魅力和价值。通过欣赏和研究多元文化语境下的美术创作，人们能够增进对其他文化的尊重和认同，促进社会的和谐与多元发展。

  综上所述，多元文化语境对美术创作产生了深远的影响，而对这种影响的研究具有重要的学术、教育和社会价值。它为美术创作的繁荣和文化的交流与融合提供了有力的支持。

  二、当代美术创作在多元文化语境下面临的挑战

  全球化进程的加速及多元文化的语境，为当代美术创作带来了无限的机遇与全新的挑战。

  首先，文化认同的模糊性是一大挑战。多元文化的涌入使各种文化元素相互交织，当艺术家试图融合多种文化元素进行创作时，可能由于对某些文化的理解不够深入，导致作品在表达上出现偏差或误解。比如，对特定文化符号的不当运用，可能会冒犯该文化群体，引发争议。这种文化冲突不仅影响了作品的传播和接受，还可能破坏不同文化之间的和谐交流。同时，容易导致艺术家在创作中迷失自我文化身份，一些艺术家过度追求西方现代艺术流派的形式与风格，盲目崇拜西方的观念艺术、行为艺术、装置艺术，忽略了本土文化的深厚底蕴，从而使作品缺乏独特的文化根基和精神内涵，陷入一种不伦不类的尴尬境地，难以在世界艺术之林中彰显自身的文化价值与个性特征。

  其次，审美标准的混乱也给当代美术创作带来困扰。当代美术理论评价与当代美术创作实践都处于一个相当多元化的现状。当代的美术理论与当代的美术评价自身都面临着在继承的基础上需要被再构建的问题。不同文化背景下的审美观念差异巨大，在多元文化语境中，多种审美标准并存且相互冲突。“从一开始人类的东西方两大文明就存在这价值标准各异的特征，这种价值标准和文化特征引导着两大文明朝着不同的发展方向衍变。艺术形态是社会形态的反映，不同的社会形态、文化背景产生不同的艺术形态，而艺术形态构成的内核，是产生文化形态的哲学思想和民族传统精神，任何民族文化都是本民族历史文化衍变的结果，因此是否带有鲜明的民族性，美术形态的审美标准也决定于此”。一方面，大众的审美受到流行文化、商业文化的冲击，往往更倾向于追求表面的新奇和视觉的刺激，而忽略了艺术作品深层次的审美价值；另一方面，艺术评论界对于不同风格和文化背景下的作品评价缺乏统一且客观的审美尺度，使得艺术家在创作时不知遵循何种审美理念。

  再次，商业因素对当代美术创作的干扰日益显著。在多元文化的商业炒作下，艺术市场变得浮躁和功利，艺术家为迎合大众口味或追求商业成功，可能会放弃个人的艺术追求和创新精神，转而生产出大量同质化、缺乏深度的作品，而真正具有艺术价值的作品却被忽视。部分人难以坚守艺术创作的初心，阻碍了美术创作在艺术本体上的深入探索和研究，削弱了美术创作对于社会文化进步应有的推动力。

  三、当代美术创作在多元文化时代的使命与责任

  在当今多元文化相互交织、相互影响的时代，当代美术创作承载着前所未有的使命与责任。随着全球化的加速推进，不同文化之间的交流日益频繁，边界逐渐模糊，美术作为一种视觉艺术形式，成为了文化交流与对话的重要桥梁。在这个充满活力与变革的时代背景下，当代美术创作应当积极回应时代的呼唤，肩负起传承文化、促进交流、激发思考以及塑造价值观的重任。

  当代美术创作的首要使命是传承和弘扬本土文化。每个国家和民族都拥有丰富的文化遗产，比如我国的汉画像石艺术、敦煌壁画及重庆大足石刻艺术等，都蕴含着其独特的历史记忆、审美情趣和价值观念，这些遗产是历史的见证，也是民族精神的象征。美术创作者有责任深入挖掘本土文化的内涵，运用现代的艺术语言和表现手法，将传统文化中的精髓进行创造性转化和创新性发展。通过美术作品，让古老的文化在当代社会中焕发出新的生机与活力，增强民族的文化自信和认同感。美术工作者要自觉担负起新时代文化使命，它不仅关乎艺术领域自身的发展，更与社会、文化的进步紧密相连。近年来，从国家层面的“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”到各地方系列主题性美术创作活动，激发了广大美术工作者的创作热情与活力，诞生了一大批主题性美术精品。特别是进入新时代以来，主题性美术创作再次从艺术史中被唤醒，受到了更多关注与扶持，呈现出繁荣兴盛的发展态势，书写出一部中国特色社会主义的伟大视觉史诗”。洞箫牧笛，我们固然需要，但当代美术更需要“黄钟大吕”。因此，艺术家要弘扬本土文化，多创作一些有影响的重大历史题材的美术作品，以呼应这个伟大的时代，姚鼐在谈到与阴柔之美相对应的范畴时说：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”。例如，中国的当代艺术家可以从传统的水墨画、民间艺术、古典文学等中汲取灵感，创作出既具有传统韵味又符合现代审美观念的作品，向世界展示中国文化的博大精深。

  促进不同文化之间的交流与理解是当代美术创作的重要责任。在多元文化时代，文化差异既是丰富人类文明的源泉，也可能成为引发冲突和误解的根源。美术作品作为一种无国界的语言，能够打破语言和文字的限制，以直观的视觉形象传递情感和思想。当代美术创作者应当以开放的心态和广阔的视野，积极吸收其他文化的优秀元素，同时将本土文化的魅力展示给世界。通过跨文化的美术创作，搭建起沟通的桥梁，增进不同文化群体之间的相互尊重和包容，推动人类文明的共同进步。例如，一些国际艺术展览中，来自不同国家和地区的艺术家共同展示作品，观众可以从这些作品中感受到不同文化的独特魅力，促进文化之间的交流与融合。

  激发社会思考和推动社会变革是当代美术创作不可忽视的使命。“每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚艺术成就再高，也不能代替今天的作品；艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川”。美术作品不仅仅是美的呈现，更应当具有思想的深度和批判的精神。在面对社会现实中的种种问题，如环境污染、贫富差距、人权问题等，美术创作者应当以敏锐的洞察力和强烈的社会责任感，用作品揭示问题、引发公众的关注和反思。优秀的美术作品能够触动人们的心灵，唤起社会的良知，从而推动社会向更加公平、正义、和谐的方向发展。

  塑造和引领价值观也是当代美术创作的重要责任。在信息爆炸的时代，人们的价值观受到各种因素的冲击和影响。美术作品作为一种具有感染力和影响力的艺术形式，能够传递积极向上的价值观，引导人们追求真、善、美。当代美术创作者应当坚守艺术的道德底线，用作品传递正能量，通过优秀的美术作品，营造良好的社会文化氛围，提升公众的审美水平和道德素养。艺术家要深入生活，源于生活，高于生活，歌颂人民，讴歌时代，努力创作出无愧于这个伟大时代的美术作品。著名画家徐里先生就是成功的典范，范迪安先生高度评价画家徐里“创作就是人生，而人生与时代相连”。在徐里的艺术道路上，可以清晰地看到他的思想情怀、工作业绩和艺术创造与时代的紧密关系，并且堪称一种既具有代表性、又呈现特定性的现象。徐里选择的绘画方向充满学术难度，但当代中国绘画需要艺术家以巨大的勇气和胆略去探索新的可能性，建立新的视觉图式，使中国美术在精神内涵和视觉格局上与时代同频共振。他的作品较好地呈现多元文化语境下对意象油画的诗性表达，完美地诠释了当代中国美术创新的主旋律。

  为了更好地履行这些使命与责任，当代美术创作者需要不断提升自身的素养和能力。一方面，要加强对不同文化的学习和研究，深入了解文化的内涵和特点，提高跨文化交流的能力。另一方面，要不断创新艺术语言和表现形式，结合现代科技手段，拓展美术创作的边界。同时，美术创作者还应当积极参与社会活动，关注社会热点问题，与社会保持紧密的联系，使作品更具有时代性和现实意义。

  此外，社会各界也应当为当代美术创作提供良好的发展环境和支持。政府应加大对美术事业的投入，制定相关政策鼓励美术创作和文化交流。艺术机构和院校要加强对美术人才的培养，提供更多的展示平台和交流机会。公众也应当提高对美术作品的欣赏水平和文化消费意识，积极参与美术活动，形成良好的艺术氛围。

  总之，在多元文化时代，当代美术创作肩负着传承文化、促进交流、激发思考和塑造价值观的重大使命与责任。美术创作者应当以高度的社会责任感和创新精神，创作出具有时代特色和文化内涵的优秀作品，只有这样，当代美术才能在多元文化的浪潮中绽放出更加绚烂的光彩，成为推动社会发展和人类进步的重要力量。（作者：董廷新）