一位漂泊者的精神突围——诗人李军君《孤独辞》新书访谈录

  “我在黑暗中久久地仰望一颗星星/山谷里的一朵兰花盛开了。”这句诗，开启了诗人李军君与《孤独辞》的对话。在深圳宝安这座容纳了千万追梦人的城市里，这位陕西渭南籍作家以300余首诗歌构筑起一座精神堡垒，用“黑暗与晨曦”的意象，书写着当代都市人的孤独抗争与灵魂救赎。

  孤独的三重镜像：性格、境遇与灵魂的共振

  李军君的诗歌创作，始于三种交织的孤独

  性格的孤独，如他自述：“不喜交际，痴迷文字，嗜书如命”。学生时代背诵整本《唐诗三百首》《宋词三百首》的经历，让古典意象成为他精神的底色。工作后坚持每日读诗的习惯，更让晏几道、纳兰容若的词魂融入血脉。

  境遇的孤独，在疫情封控时期达到顶峰。居家隔离的“囚笼”中，他联合创办“江南风诗社”，担任《江南风诗刊》主编，与全国诗友“隔空取暖”。每日一首诗的创作，既是宣泄，亦是突围。《走向旷野》中“挤出繁华商业街/茫然走向未被开垦的荒山”的意象，正是这种生存状态的写照。

  灵魂的孤独，则源于文学梦想与现实的撕裂。15年文学培训师的身份背后，是“一首首诗歌如空谷幽兰”的失落。诗集开篇《孤独辞》其三中“无法忍受急促的时光/无法在窒息中快乐歌唱”的呐喊，道尽中年困境。

  诗歌作为武器：精神突围的三种路径

  在李军君的诗学体系中，诗歌是“自卫战”，更是“救赎”。

  对抗虚无的武器：疫情时期，《夜深写诗》成为精神匕首。“任凭笔底的战斗/刺破那厚重的夜空”的宣言，与《知了猴》中“蛰伏、积聚、搏击”的意象形成互文，展现知识分子的精神韧性。

  疗愈创伤的良药：面对女儿的病情时，《一位父亲的痛苦》中“手里的笔禁不住颤抖”的细节，将个体苦难升华为人类共情。而《女儿的兴致》里“寂寞音符活蹦乱跳成欢歌”的描写，则让诗歌成为父爱流淌的河道。

  重构意义的锚点：诗集反复出现的“萤火虫”意象，恰如他在《但愿我的诗句》中所言：“微光虽弱，足以照亮夜空”。这种“以微光照亮黑暗”的信念，使《晨曦普照》中“尽管黑暗笼罩天空/晨曦依然普照大地”的辩证思考，超越了简单的乐观主义。

  乡土与日常的诗意重构

  李军君的诗歌语言，呈现出独特的“混血”特质

  乡土意象的现代转化：陕西老家的“枣树”“炊烟”在《院子里的枣树》中化作“背着一座座山”的隐喻，而《等一场雪》里“追溯河流源头/等绿叶、嫩芽、蓓蕾”的等待，将农耕文明的时序观注入都市生存体验。

  日常语言的艺术淬炼：他擅长将口语点石成金，《寻找东西的人》中“蓦然回首时/灿烂阳光一直都在”的句子，既保留生活原味，又赋予哲学意味。这种“日常的陌生化”处理，正如诗集简介所言：“对语言惰性进行艺术加工，注入新鲜血液”。

  文学坚守者的自白

  谈及未来，这位藏书3000余册的诗人展现出温情与执着：“想写写爱人、女儿，写我们仨。”但更宏大的抱负已然显现——他计划“用文字为漂泊者造像”。对于文学教育，他坚持“用诗歌唤醒沉睡的感知力”，正如15年培训生涯中，始终践行“让文字成为照亮现实的灯盏”。

  《孤独辞》的出版，恰似一曲献给所有“精神独行客”的安魂曲。李军君始终在喧嚣中寻找诗意栖居。当他写下“我愿做一只萤火虫/照亮夜空的一隅”时，李军君不仅完成了个体的精神突围，更为当代文学提供了观察都市文明的独特视角。在这个流量至上的时代，这种“向内探索”的写作姿态，或许正是对抗异化的终极解药。