柳琴戏：拉魂之声，传唱百年

  在我国戏曲的百花园中，柳琴戏以其独特的魅力，散发着别样的芬芳。它宛如一颗璀璨的明珠，闪耀在山东、江苏、安徽、河南四省交界地区的文化天空，深受广大民众的喜爱。2006年，柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，其珍贵性和艺术价值得到了广泛认可。

  柳琴戏俗称“拉魂腔”，这个名字生动地体现了它的艺术感染力。其唱腔曲调优美，仿佛有着勾人魂魄的魔力，能让听众沉浸其中。关于柳琴戏名称的由来，还有一段有趣的故事。中华人民共和国成立后，因其主要伴奏乐器为柳叶琴，这种乐器发音响亮宏大，音色高亢刚劲，与柳琴戏的风格相得益彰，故而正式定名为“柳琴戏”。柳叶琴，又称金刚腿、土琵琶，原流行于山东、江苏、安徽等地，其外形、构造、奏法与阮相似，是民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一。早期的柳琴结构简单，音域较窄且不便于转调，多用于地方戏曲的伴奏及简单歌曲的弹奏。上世纪50年代末期，经过改造，柳琴琴弦和音柱的数量增加，更能适应演奏需要，不仅能承担伴奏任务，还成为可以独立演奏的乐器，为柳琴戏的音乐增添了独特的色彩。

  柳琴戏的起源颇具神秘色彩，虽说法不一，但现普遍认为其在清代道光至咸丰年间形成，距今已有约200年历史。它最初以鲁南民间小调为基础，在发展过程中，又受到当地柳子戏的影响，逐渐演变发展而来。在清朝末年及以后的一段时间，柳琴戏日趋流行，大量戏班社如雨后春笋般建立起来，伴奏手段也日益完善。据记载，当时山东滕县和峄县境内较为有影响力的柳琴戏班社有百余个，零散戏班更是广泛分布于各个村落，看柳琴戏成为人们生活中常见的娱乐方式，积累下庞大的受众群体。随后，柳琴戏从乡村扩散至城市，在苏鲁豫皖四省接壤交界地区广泛流行，并逐步向更广范围传播。

  柳琴戏的唱腔极为丰富，有“九腔十八调七十二哼哼”的说法。其音乐唱腔由基本腔、色彩腔和民歌小调组成。基本腔是主体，不过在实际演出中，拉腔较为自由。即便同一种板式、唱词，不同演员能演绎出不同特色，甚至同一演员每次表演同一唱段时，唱腔也不尽相同，这使得基本腔大多不定型，赋予了柳琴戏特别的魅力。色彩腔是唱腔中的重要部分，不能独立存在，通常在基本腔的开头、结尾出现，或是插嵌其间。它旋律高亢，婉转俏丽，能调剂基本腔的节奏，增加唱腔的丰富性，或在基本腔前确定唱段的情绪基调。虽然色彩腔短小，一般仅一两句，多则四五句，却是柳琴戏风格独特的存在。此外，柳琴戏还吸收了流行区域内各地民歌小调，使其唱腔更加丰富多彩，充满生活气息和地域色彩。而且，柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。女腔委婉华美，俏丽悠扬，优美动听，演唱时常用小嗓子翻高八度，别具韵味；男腔粗犷奔放，深沉浑厚，质朴无华，常加入衬词拖后腔，尽显豪迈。

  柳琴戏的语言朴实生动、通俗明快，极具生活气息。早期唱词多描写人物情境或故事，随着发展，唱词格式逐渐规范定型，大量俚言俗语被引入，更加贴近百姓生活，广受欢迎。其传统剧目异常丰富，山东省戏研室抄录的就有近两百种，江苏柳琴戏有大小剧目三百余种，多系从民间故事、章回小说改编而来。像《四平山》《八盘山》《鲜花记》《鱼篮记》《断双钉》《小鳌山》《雁门关》《白罗衫》《喝面叶》《小书房》等，都是其中的代表性剧目。这些剧目涵盖了爱情、家庭、历史等诸多题材，生动地反映了当时人们的生活和情感。

  在表演风格上，柳琴戏的演员身段、步法明显带有民间歌舞的特点，表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚。角色行当也有自己特殊的名称，分小头（闺门旦）、二头（青衣）、二脚梁子（青衣兼花旦）、老头（老旦）、老拐（彩旦）、大生（老生）、勾脚（丑）、毛腿子（花脸）、奸白脸（白面）等，每个行当都有其独特的表演方式和特点。

  如今，柳琴戏在传承与发展的道路上不断探索前行。各地的柳琴剧团积极创新，一方面复排经典传统剧目，让古老的故事在新时代舞台上焕发光彩；另一方面，创作新的现代剧目，紧跟时代步伐，反映当下社会生活，吸引更多年轻观众。同时，通过开展戏曲进校园、进社区等活动，培养新一代的戏曲爱好者，让柳琴戏这一古老的艺术形式得以薪火相传，在未来继续绽放光彩，为我国的戏曲文化增添绚丽的色彩。（陈晨）